à tous 

Fête du Saint Nom de Jésus

Il y a deux ans, je ne connaissais pas Agostino Steffani (1654-1728). Je ne connaissais pas non plus l’auteur de romans policiers Donna Leon ni le Commissaire Brunetti, d’ailleurs . Quel rapport me direz-vous ? Eh bien, vous allez tout savoir .

En fait c’est Cecilia Bartoli qui est à l’origine de la redécouverte de ce compositeur vénitien (de la Vénétie, pas de Venise, vous voyez la nuance ). Comme Don Agostino (car il était prêtre) a mené une vie plutôt mystérieuse, menant des missions diplomatiques plus ou moins secrètes, la cantatrice demanda à Donna Leon d’écrire un roman policier mettant en scène Agostino Steffani. Ce roman serait publié en même temps que le CD consacré à Steffani que Bartoli préparait à ce moment-là *. Donna Leon accepta. Je ne vais pas vous raconter l’intrigue des « Joyaux du Paradis », mais je vous en recommande la lecture (pas de commissaire Brunetti à l’horizon, dans ce livre, je le précise). C’est donc ainsi que j’ai découvert et le compositeur et l’auteur de romans policiers. Pour mon plus grand plaisir dans les deux cas .

Agostino Steffani est donc un compositeur italien de la deuxième moitié du XVIIe siècle ayant été fortement influencé par la musique allemande de l’époque. Il a passé en effet une grande partie de sa vie dans les états allemands, principalement à la cour du Prince-Electeur de Hanovre. Il est surtout connu pour les opéras et les nombreux duos qu’il a composés. Mais on lui connaît également des pièces religieuses, tel que ce « Laudate Pueri Dominum  » pour 9 voix, datant de 1673 (Antonio Vivaldi n’était pas encore né , Bach non plus) que je vous propose aujourd’hui.

Madame Zouave

* : Belle opération de marketing, isnt'it? 

 à tous 

Lundi dernier, c’était le 357^e anniversaire de la naissance de Michel-Richard Delalande. Alors, histoire de célébrer cet anniversaire et comme nous approchons de Noël, j’ai choisi de vous faire découvrir aujourd’hui les « Simphonies des Noëls ». Pour Delalande, le mot simphonie (orthographe de l’époque) signifiait simplement « ensemble instrumental ».

Ces « simphonies » (au nombre de 4) se trouvent dans un recueil de manuscrits, daté de 1736, soit 10 ans après sa mort. On ignore donc la date exacte de leur composition.

Sur ce manuscrit, elles portent en sous-titre la mention suivante : « qui se jouaient dans la chapelle du Roy Louis XIV la nuit de Noël, au château de Versailles. On jouait plus ou moins de ces Noëls, suivant le temps qui se trouvait depuis la fin des matines jusqu’à l’heure de minuit »

Voici donc un extrait de la Simphonie des Noëls N°2. Attention, musique absolument remarquable !

Madame Zouave

à  tous

L’été dernier, j’ai assisté avec des amis à un merveilleux concert de musique baroque où j’ai entendu un violoncelle « d’amour ». C’est le nom que l’on donne à ces instruments à double jeu de cordes dont je vous ai déjà parlé. Je rappelle que  les premières cordes, en boyau, sont frottées  et que les secondes, métalliques, entrent en résonance avec les premières et donnent ce son si harmonieux qu’on appelle « effet cathédrale ». J’ai choisi pour aujourd’hui une pièce pour viole d’amour de Marin Marais (1656-1728), « La Rêveuse ». L’interprète en est Philippe Foulon que j’ai justement eu le très grand plaisir d’entendre lors du concert dont je vous parlais au début de cet article.

Marin Marais, joueur de viole et compositeur, fut élève de Monsieur de Sainte Colombe. Il fit partie de «  l’Académie Royale de Musique » dont Lully était le fondateur et directeur, ainsi que de la « Musique de la Chambre du Roi [Louis XIV]». Peut-être certains d’entre vous ont vu un très beau film des années 1990 « Tous les matins du monde » qui raconte la vie romancée de ces deux grands compositeurs de musique baroque française.

Madame Zouave

à tous 

Hier c'était la Sainte Cécile (coucou Cécilou ) qui, faut-il le rappeler, est la patronne de tous les musiciens. En son honneur, je vous invite à écouter  aujourd'hui une très belle oeuvre sacrée de Georg Friedrich Haendel.

Comme je l'ai déjà écrit ici, Haendel partit, au tout début de sa carrière, pour l'Italie où il passa 3 ans. Bien que luthérien, il fut amené pendant son séjour à mettre en musique pour l’Eglise catholique un certain nombre de psaumes et autres textes latins. Notamment son célèbre « Dixit Dominus » que je vous ai déjà proposé.

Aujourd’hui j’aimerais vous faire entendre un motet que Haendel composa à Rome en 1707, probablement  pour la fête du Mont Carmel célébrée le 16 juillet. Il s’agit du «  Saevat tellus inter rigores » (HWV 240) , motet interprété pendant les Vêpres et qui exhorte les Carmes à se placer sous la protection de la Sainte Vierge. Comme tous les motets, il se termine par un très bel « Alleluia »

1. Saeviat tellus inter rigores
Aria, en ré majeur, pour soprano avec 2 hautbois, 2 violons, alto et basse continue

1a. Carmelitarum ut confirmet ordinem
récitatif, pour soprano avec basse continue

2. O nux dulcis quies serena
Aria, en la majeur, pour soprano avec 2 hautbois, 2 violons, alto et basse continue
[Adagisssimo e pianissimo]

3. Stelle fide
Aria, en mi mineur, pour soprano avec basse continue

3a. Sub tantae virginis rutela
récitatif, pour soprano avec basse continue

4. Alleluia
Aria, en ré majeur, pour soprano avec 2 hautbois, 2 violons, alto et basse continue

J’ai 2 remarques à faire à propos de la vidéo. Tout d’abord, vous pouvez passer le générique et aller directement à 0:54. Ensuite, il vaut mieux éviter de regarder la cantatrice (qui chante par ailleurs très bien), car elle se croit à l’opéra, elle n’a pas du tout conscience d’interpréter une pièce religieuse, un motet écrit pour l’Eglise et non pas pour une scène d’opéra. Ces réserves mises à part, l’interprétation est excellente (et de toute façon je n’ai pas eu vraiment le choix sur YT).

Madame Zouave

à tous 

Nous sommes en pleine RIB à Paris, mais la Page Musicale du Dimanche est au rendez-vous . C'est sur la suggestion de Dame LR (merci LR ) que je vous propose aujourd'hui d'écouter le « Hosanna » (composé en 1848-1849) de la messe en si mineur de Jean-Sébastien Bach.

La composition de cette messe (remarquez que Bach utilise toujours le mot « Messe » pourtant banni par les protestants) s'étala sur plus de 20 ans à partir de 1724 où il fit chanter le « Sanctus ». Il rajouta petit à petit des parties et en fait n'entendit jamais de son vivant la Messe chantée en entier. Il réutilisa, comme la plupart de ses contemporains d'ailleurs, des pièces qu'il avait composées pour d'autres œuvres et qu'il réarrangea. Seul un tiers de la Messe environ est une composition originale. Le manuscrit ne fut publié qu'en 1833, soit plus de 80 ans après sa mort, et la véritable création de la Messe en si mineur eut lieu semble-t-il en 1859 en Allemagne.

Madame Zouave

à tous 

Je reviens aujourd'hui à Antonio Vivaldi, avec un autre de ses petits bijoux, une courte pièce écrite pour des Vêpres. : «  Domine ad adjuvandum me festina» (RV 593)

Que voulez-vous, on ne se refait pas .

Traditionnellement, les Vêpres commençaient par l’entonnaison rituelle du verset « Deus in adjutorium meum intende (Dieu , viens à mon aide) » psalmodié par le célébrant et suivi par le répons des fidèles « Domine ad adjuvandum me festina  (Seigneur, hâte-toi de me secourir) ».

Pour quelles vêpres ce répons a-t-il été composé, pour quelle église ? Malheureusement nous l’ignorons. On sait seulement que Vivaldi composa un grand nombre d’œuvres pour l’Office des Vêpres dont il ne nous reste malheureusement que quelques pièces éparses, comme ce répons écrit pour soliste, double chœur et double orchestre, ce qui permet de mettre en écho les différentes parties de l’œuvre. Je vous laisse maintenant l’écouter.

Madame Zouave

à tous

Allégorie de la Bataille de Lépante, par Paolo Veronese

En haut Saint Marc présente à la Vierge la ville de Venise.

A gauche on reconnaît Saint Pierre et Saint Roch

Le 7 octobre 1571, la Sainte Ligue, composée principalement des flottes pontificale, vénitienne et espagnole réunies par le Pape Pie V, anéantit les forces navales ottomanes dans le golfe de Patras (Grèce) en face d'une ville appelée alors Lepante. Ce fut l’une des plus grandes batailles navales de l’histoire. Le pape Pie V avait demandé à tous les catholiques de réciter un Rosaire universel pour demander à Dieu la victoire . Celle-ci fut totale. En action de grâces, Saint Pie V décida que le 7 octobre deviendrait la fête de Notre Dame de la Victoire de Lépante. Sur décision de Saint Jean XXIII en 1960 cette fête s'appelle maintenant Notre Dame du Rosaire.

Cette victoire fut célébrée tant par les peintres (voir le tableau de Véronese ci-dessus) que les compositeurs. L’un de ceux-ci le vénitien Andrea Gabrieli (1532/1533 – 1585) fut appelé à composer un madrigal pour célébrer à Venise la victoire à laquelle la flotte vénitienne avait pris une part décisive : " Aria della Battaglia per sonar d'Instrumenti da Fiato a 8" (4 trompettes, 3 trombones ténor, 1 trombone basse, orgue et timbales).

Ce madrigal est en fait une réutilisation de « la Guerre ou la bataille de Marignan », de Clément Janequin, que Dame LR et moi-même auront le grand plaisir de chanter en juillet 2015 en Bretagne

Madame Zouave

à tous

Histoire de ne pas toujours parler des mêmes (Bach ou Vivaldi, au hasard ), j’aimerais vous faire découvrir aujourd’hui un compositeur allemand intéressant, même s’il ne fait pas partie des grands . Au moins, n’est-il pas oublié et on le joue encore de nos jours. Il s’agit de Johann David Heinichen (1683-1729) qui travailla principalement à la Cour de Dresde.

Je l’ai moi-même découvert un jour en écoutant Radio-Classique en voiture. Je n’aime pas beaucoup cette station, car on n’y fait entendre que des œuvres saucissonnées , mais comme je ne supporte pas les autres radios, je me contente de ce que j’ai. Ce jour-là on nous a proposé uniquement le final du « Concerto grande per l’orchestra di Dresda » . J’ai d’abord cru que c’était du Vivaldi en petite forme (je ne connais quand même pas par cœur les 450 concertos de Vivaldi). Jusqu’à ce que je vois le nom d’Heinichen s’afficher sur l’écran du tableau de bord . Ma curiosité a fait le reste. Ce compositeur (contemporain de Vivaldi) passa près de 7 ans à Venise, à une époque où Antonio Vivaldi commençait à être connu dans toute l’Europe. Heinichen, comme beaucoup de compositeurs de l'époque, s’inspira bien évidemment de ce qu’il avait entendu pendant des années à Venise, mais ce concerto en fa majeur s’écoute avec plaisir. Vous noterez bien évidemment qu'on est loin du style de son compatriote JS Bach .

Madame Zouave

PS : Môssieur l'Archange est prié de ne pas écrire que Vivaldi n'existe pas

à tous

Notre Dame de la Tronchaye, à Rochefort en Terre (Morbihan)

C'est la rentrée! Alors, nous commençons avec Georg Friedrich Haendel une nouvelle saison de découverte de la musique baroque sacrée .

Haendel est né la même année que Jean Sébastien Bach, c'est-à-dire en 1685, dans l’état allemand de Brandebourg. Contrairement à Bach qui ne sortit jamais de sa province, Haendel voyagea en Europe et passa plus de 3 ans en Italie entre 1706 et 1710, principalement à Rome, mais on sait qu’il fit également au moins un séjour à Venise où il créa son opéra «Agrippina ».

Bien que luthérien, il fut, grâce à son talent de claveciniste et d'organiste et bien sûr de compositeur, très bien accueilli à Rome. Il y créa en avril 1707 un « Dixit Dominus » (HWV 232), psaume qui était chanté aux Vêpres et qui fut mis en musique par nombre de compositeurs (dont Antonio Vivaldi pour ne pas le nommer ). J'aime beaucoup le premier verset de ce psaume dont la sonorité me touche beaucoup « Dixit Dominus Domineo meo : sede a dextris meis » « le Seigneur a dit à mon Seigneur : assieds-toi à ma droite ».

C’est une œuvre magnifique d’inspiration très vivaldienne . Ce n’est pas moi qui le dis, mais les musicologues. A vous de juger . En tout cas, Haendel avait le génie précoce quand on songe qu’il n’avait que 22 ans quand il composa ce « Dixit Dominus » .

Madame Zouave