Il y a 2 jours, nous fêtions l’Epiphanie de Notre Seigneur et nous avons mis nos rois mages dans la Crèche.

Pour célébrer cet évènement, je vous aurais bien fait écouter un oratorio d’Antonio Vivaldi 😉 «l’Adorazione delli tre re Magi al bambino Gesù nella capanna di Betlemme (RV 645) » (ouf! quel titre!) qui lui avait été commandé par la «Congregazione dell’Immacolata Concezione » de Milan. Cet oratorio fut exécuté pour la première fois le 9 janvier 1722 à l’église San Felice de cette même ville. Mais il y a un  gros hic  !!!! Même si le livret en est conservé  à la Bibliothèque Nationale de Milan, la partition, elle, a disparu "corps et biens" depuis près de 300 ans! Alors pas d’oratorio de Vivaldi aujourd’hui. Snif ! Je me suis donc tournée vers le grand chouchou de Mortimer, Jean Sébastien Bach pour ne pas le nommer, qui n’avait pas son pareil pour nous sortir une cantate tous les dimanches 😉!

Pour la période des fêtes 1734-1735, JS Bach composa un Oratorio de Noël en 6 parties « Weihnachtsoratorium (BWV 248) », dont l’exécution couvrit les fêtes de Noël  depuis le 25 décembre 1734 jusqu’à l’Epiphanie 1735. Chaque partie de cet oratorio fut jouée dans deux églises de Leipzig : la Thomaskirche et la Nicolaikirche.

L'exécution de la partition dans sa totalité demande près de deux heures et demie. Généralement les six parties sont données en deux concerts. Je vous propose aujourd’hui uniquement la partie 6 "l’adoration des Rois Mages".

Cette 6e partie est écrite pour 4 solistes (soprano, alto, ténor et basse) et les parties instrumentales suivantes : 3 trompettes, timbales, 2 hautbois, 2 hautbois d'amour, 2 violons, alto, continuo.

Madame Zouave

à tous

Honneur à la musique française, en ce jour de Noël, avec la « Messe de Minuit»  de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704).

Cette Messe pour la nuit de Noël fut composée entre 1690 et 1693 pour 8 voix solistes, chœur à 4  parties, orchestre à la française avec flûtes, et basse continue. C’était la coutume à cette époque de faire appel aux mélodies populaires et cette Messe de Minuit laisse une grande place aux passages instrumentaux. Par exemple, le Kyrie commence par une symphonie (rien à voir avec ce qu’on appelle aujourd’hui une « symphonie ») sur : « Joseph est bien marié » que Charpentier reprend dans le Credo  pour illustrer "Crucifixus etiam pro nobis" . Le Christe enchaîne ensuite sur « Or nous dites Marie ». Dans le Gloria, le Quoniam tu solus sanctus est chanté sur la mélodie d’ « Où s’en vont ces gais bergers », et ainsi de suite.

Charpentier nous offre ici une œuvre pleine de joie pour célébrer la naissance de notre Sauveur. Je vous laisse maintenant le plaisir de l’écouter.

Madame Zouave

à tous.

En ce 3^e dimanche de l’Avent je dédie à Mirabelle et Mortimer cette superbe cantate de Noël de leur cher Jean Sébastien Bach. Restez bien tous les deux au chaud sous la couette, mettez un casque sur vos oreilles et savourez la.

Je ne vous apprendrai rien en vous disant que Bach était (hélas) un très fervent luthérien*. Il composa cette cantate « Gelobet seist du, Jesu Christ » (BWV 91) sur un texte adapté d’un poème de …. Martin Luther (3 fois hélas!) datant de 1524 pour « célébrer » le 2^e centenaire de la prétendue réforme. Elle fut donc créée le 25 décembre 1724 à Leipzig.

Elle est écrite pour 4 solistes (soprano, alto, ténor et basse), chœur mixte, hautbois I, II et III, cors, timbales, 2 violons et alto, et basse continue.

1. chœur : Gelobet seist du, Jesu Christ
2. récitatif (soprano) : Der Glanz der höchsten Herrlichkeit
3. aria (ténor) : Gott, dem der Erden Kreis zu klein
4. récitatif (basse) : O Christenheit! Wohlan
5. aria (soprano et alto) : Die Armut, so Gott auf sich nimmt
6. choral : Das hat er alles uns getan

Madame Zouave

* Jean Sébastien a bien dû se retourner au moins une fois dans sa tombe lorsque son fils Johann Christian s'est converti au Catholicisme

à tous

Il me semble qu’il y a longtemps que je n’ai pas parlé de Haendel. Et pourtant dans mon « panthéon » personnel il fait partie des 4 qui comptent dans la musique baroque,  avec Vivaldi, Bach (Jean Sébastien  ) et Rameau.

Haendel était (et ici je radote comme d’habitude) l’exact contemporain de Bach et originaire de la même région que lui. Mais le fait que Bach n’ait jamais quitté son pays natal et que Haendel ait, lui, voyagé font que leurs compositions respectives sont très différentes l’une de l’autre, et c’est tant mieux pour nous.

Le très saxon Haendel s’établit définitivement en Angleterre en 1712 et devint le compositeur le plus en vogue de son époque en Angleterre. Aujourd’hui je ne parlerai ni de ses opéras ni de ses oratorios, mais d’œuvres moins connues, bien que tout aussi importantes à mes yeux.

Entre 1717 et 1719 Haendel résida chez un de ses mécènes, James Brydges, 1^er Duc de Chandos, qui avait réuni chez lui une véritable cour, y entretenant un orchestre et des chanteurs. Pendant son séjour à Cannons, résidence du duc, Haendel composa notamment 11 antiennes, dites « the Chandos Anthems » dont vous allez entendre aujourd’hui la première : « O be joyful in the Lord » (Psaume 100).

Cette antienne est écrite pour 3 solistes (Soprano, Ténor, Basse), chœur à 3 voix (Soprano, Ténor, Basse), orchestre (hautbois, basson, 2 violons, violoncelle et basse continue).

1. Overture
2. Chorus: Oh be joyful in the Lord, all ye lands
3. Duet (soprano, bass): Be sure that the Lord, he is God
4. Chorus: O go your ways into His gates with thanksgiving
5. Trio (soprano, tenor, bass): For the Lord is gracious
6. Chorus: Glory be to the Father, and to the Son, and to the Holy Ghost
7. Chorus: As it was in the beginning

Madame Zouave

à tous

Vous ayant déjà parlé plusieurs fois d’André Campra (1660-1744), je ne vais vous redonner que quelques détails sur sa vie pour vous permettre de situer l’œuvre que nous allons entendre aujourd’hui.

Provençal d’origine, Campra fut Maître de Chapelle de la Cathédrale St Etienne de Toulouse avant de « monter » à Paris en 1694 pour devenir Maître de Chapelle de Notre-Dame de Paris.

Après la mort de Louis XIV et de Michel-Richard De Lalande, il devint, sans doute avec l’aide du Régent, Sous-Maître de la Chapelle du Roi.

Dans ces différents postes, il fut amené, parallèlement à sa carrière de compositeur d’opéras, à écrire des motets, petits et grands, et parmi ceux-là, Exaudiat te Dominus (Psaume 20).

Ce motet, longtemps attribué de manière erronée à Esprit Antoine Blanchard (1696-1770), aurait été exécuté pour la première fois aux Invalides en 1703, pour célébrer la guérison du roi Louis XIV. Quoi qu’il en soit,  Campra le remania en 1728 pour en faire la version que nous connaissons aujourd’hui.

Il comporte notamment un spectaculaire « bruit de guerre » (à 11'28") avec deux parties de trompettes et timbales soutenues par l’orgue.

Récit de taille : Exaudiat te Dominus

Chœur : Mittat tibi auxilium

Dialogue haute-contre / basse-taille  : Memor sit

Chœur, basse-taille :  Laetabimur in salutari tuo

Duo de hautes-contre :  Impleat Dominus

Bruit de guerre – Duo de basses-tailles : Hi in curribus

Chœur : Ipsi obligati sunt

Trio de haute-contre, taille et basse-taille : Domine salvum fac regem

Chœur :  Et exaudi nos

Concordance des voix XVIIe/XVIIIe siècles  et voix modernes :

haute-contre = haute-contre (ténor aigu, à ne pas confondre avec le contre-ténor)

taille = ténor grave

basse-taille = baryton-basse

Madame Zouave

à tous

Chuttt! Je profite de l’absence de Dame LR, partie se promener ailleurs, pour vous faire écouter aujourd'hui une oeuvre où l'on entend principalement des solistes, et accessoirement le choeur .

Cette semaine nous partons en Angleterre. A la Cour de Mary II, reine d’Angleterre, d'Ecosse et d'Irlande (née en 1662) qui régna, conjointement avec son époux Guillaume III d’Orange, de 1689 à sa mort le 28 décembre 1694. Henry Purcell composa donc six odes pour les anniversaires de la reine, dont celle-ci (la 5e) écrite pour le 30 avril 1693.

Cette ode « Celebrate this festival (Z321)», comportant 13 mouvements, a été composée pour 5 voix, chœur mixte et orchestre.

Madame Zouave

à tous

Après avoir célébré dimanche dernier les noces de Louis XV et Marie Lesczinska, nous allons aujourd’hui revenir dans notre beau pays de France, à la Cour de Louis XIV, pour écouter ce psaume mis en musique par Michel-Richard de la Lande (1657-1726). De la Lande avait été nommé par Louis XIV Surintendant de la Musique du Roy à Versailles où il termina sa vie.

Voici donc son Confitebor tibi Domine (S56), Psaume 110 qui était chanté aux Vêpres du Dimanche. Ce motet fut composé en 1699, puis remanié vers 1720. Il est écrit pour solistes, chœur à quatre voix et basse continue.

Y a –t-il assez de chœurs à votre goût dans cette œuvre, chère LR ?

Madame Zouave

à tous

Pour rendre hommage à notre chère Granny qui, elle me l'avait dit, aimait la Page Musicale du Dimanche, je vous propose d'écouter cette "Missa pro Defunctis" de Michael Haydn qui servit de modèle à Mozart lorsque celui-ci composa sa dernière oeuvre restée inachevée. Mozart utilisa exactement la même structure et le même texte au mot près. Les deux frères Haydn (Michael et Joseph) étaient des amis proches de Mozart.

Ce " Requiem" nécessite un effectif nombreux : 4 chanteurs solistes, choeur et orchestre dont  2 hautbois, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, 2 parties de violon et basse continue (violoncelles, contrebasses et orgue).

Madame Zouave

à tous

Les dimanches se suivent et ne se ressemblent pas. Dimanche dernier nous étions à Ste Rita à Paris pour soutenir notre aumônier et tous les paroissiens de ce quartier du XVe arrondissement de Paris dans leur lutte pour sauver leur église. Cette semaine nous serons tous dans nos paroisses respectives, mais n’oublions pas de prier pour que cette église ne soit pas détruite.

Bach disait « chanter, c’est prier 2 fois ». Ça marche peut-être aussi quand on écoute de la musique sacrée. Qu’en pensez-vous ?

Aujourd’hui je vous emmène à Naples, au XVIIIe, siècle retrouver Leonardo Leo (1694-1744). Leo étudia la musique au Conservatoire de la Pietà dei Turchini et devint célèbre très jeune pour ses opéras.

En 1713 (il n’avait donc que 19 ans), il fut nommé organiste adjoint de la Chapelle Royale. Il gravit tous les échelons et devint Maître de Chapelle en 1744, quelques mois seulement avant sa mort subite. Il resta toute sa vie (qui fut relativement courte) au service de cette institution, tout en enseignant à la Pietà dei Turchini et dans une autre conservatoire napolitain, le Sant’Onofrio.

Il est surtout connu pour ses nombreux opéras. Il composa également de la musique sacrée dont voici un exemple, son « Salve Regina ». Désolée, chère LR, il n’y a pas de chœur dans cette œuvre. Je ferai mieux la prochaine fois

Madame Zouave

à tous

Saint Constantin 1er le Grand, entouré des Pères de Nicée, avec la profession de foi trinitaire (symbole de Nicée)

Au XVIIe siècle, la musique fut dominée en France par Jean-Baptiste Lully. Les autres compositeurs de l’époque eurent du mal à se faire une place, dans la mesure où Lully décidait à peu près de tout. Parmi ces derniers Marc-Antoine Charpentier, Michel-Richard Delalande ou André Campra sont bien connus. Mais il en est un, pourtant très talentueux, qui demeure souvent ignoré de nos jours : Henri Desmarets (1661-1741). Chronologiquement, il se situe donc entre Lully et Rameau.

Desmarets, qui eut notamment comme maîtres de musique Henri Du Mont et Lully, débuta comme chanteur dans les opéras de ce dernier et commença à composer dès 1678. Il était très apprécié du roi Louis XIV. Mais un scandale fit basculer sa vie. Il était tombé amoureux de la fille du médecin de Gaston d’Orléans. Le père refusa catégoriquement ce mariage. Un enfant étant attendu, le couple s’enfuit en Belgique. Desmarets fut poursuivi en justice pour « séduction » (aujourd’hui on dirait « détournement de mineur ») et rapt. Il fut condamné à mort par contumace et son effigie fut pendue en place de Grève. On ne rigolait pas à l’époque !!! Sa carrrière à la Cour de France était terminée. Louis XIV refusa toujours de le gracier. Il fut engagé par la Cour d’Espagne, puis par le Duc de Lorraine. Il ne revint jamais en France, même après la grâce qui lui fut accordée en 1720, bien après la mort du roi donc, par le Parlement de Paris.

Il est connu pour ses opéras, mais également pour ses œuvres de musique sacrée, dont voici un exemple : « Laudate Jerusalem ». Ce grand motet, dit « lorrain », fut probablement composé vers 1707-1708, alors qu’il était en exil à Nancy. Il a été écrit pour 4 solistes (soprano, alto, ténor, basse), chœur, orchestre à 5 parties à la française (c’est-à-dire avec 3 pupitres d’alto) et basse continue.

Madame Zouave